Estados conflictivos. 2025. Espacio experimental Art Room, Madrid.

Paso a paso, tanteando y descubriendo, el artista Nacho Ramírez altera nuestras emociones, entorpece la posibilidad de una visión cómoda de la imagen plástica que nos ofrece. Estados conflictivos, es un paso más en su discurso inquietante y “… como casi siempre distorsiona la realidad para que no haya relajo, pero a la vez fija la atención en la asunción del error como parte innata tanto del entorno como de lo personal".

María Dolores Arroyo

Asociación Española de Críticos de Arte (AICA Spain / AECA)

Step by step, groping and discovering, the artist Nacho Ramírez alters our emotions, hindering the possibility of a comfortable view of the plastic image he offers us. Estados conflictivos [Conflicting States] is another step in his unsettling discourse and "... as almost always, he distorts reality so that there is no relaxation, but at the same time, he focuses attention on the assumption of error as an innate part of both the environment and the personal".

María Dolores Arroyo

Asociación Española de Críticos de Arte (AICA Spain / AECA)

Zapping. Centro de Artes Plásticas. Las Palmas de G.C. 2024.

Disquisiciones estéticas y perceptivas sobre la imagen se dan encuentro en la última exposición individual del artista, que promueve nuevos enigmas visuales con los cuales intercambiar significados y usos culturales. Su proyecto [Zapping] plantea una decodificación de los errores técnicos de la telebasura, para realzarlos en contextos espaciales que no sólo varían el pixelado de sus formas originales, sino que producen representaciones conceptuales inéditas. Reaprovechando la banalidad de los estratos culturales de consumo, Ramírez alumbra originales análisis simbólicos que trascienden lo dimensional para insertarse en sugerentes moldes cognitivos.

 Bea Maeztu, Revistart 

Aesthetic and perceptive disquisitions on the image meet in the artist’s latest solo exhibition, which promotes new visual enigmas with which to exchange meanings and cultural uses. His project [Zapping] proposes a decoding of the technical errors of trash TV, to enhance them in spatial contexts that not only vary the pixelation of their original forms, but also produce unprecedented conceptual representations. Reclaiming the banality of consumer cultural strata, Ramírez illuminates original symbolic analyses that transcend the dimensional to insert themselves into suggestive cognitive molds.

Bea Maeztu, Revistart 

Bienio expositivo. Centro de Artes Plásticas, 2023-24.

PEPA 2022 (Pequeño Evento de Performance Art), Galería MT, Las palmas de G.C.

Zapping. Espacio Experimental Art Room, Madrid, 2022.

Post-internet y la infinidad de canales que se despliegan parecen atravesar cada nervio del sujeto contemporáneo; un sujeto extraño de sí mismo, pues aquello a lo que está sujeto, es precisamente lo que le fragmenta. En dicha problemática del cuerpo virtual es donde se inserta la obra de Nacho Ramírez. Sus "glitches", que distorsionan la figura hasta límites extremos, se presentan como unas heridas igual de extrañas que el sujeto que afligen. Heridas y mutilaciones virtuales, que no erradican lo vivo de aquello que le es cercenado; sino que , como en una respiración asistida, prolonga su vida simulándola en ese stand-by propio de la cultura del espectáculo.

 Carlos Barrantes Burgos

Post-internet and the infinity of channels that unfold seem to pierce every nerve of the contemporary subject; a subject estranged from itself, for that to which it is subject is precisely what fragments it. It is within this problem of the virtual body that the work of Nacho Ramírez is inserted. His 'glitches', which distort the figure to extreme limits, present themselves as wounds just as strange as the subject they afflict. Virtual wounds and mutilations that do not eradicate the living element from that which is severed, but rather, as if on life support, prolong its life by simulating it in that stand-by state characteristic of the society of the spectacle.

Carlos Barrantes Burgos

ENcUVIERTO, Festival de Videoarte. Museo Francisco Sobrino, Guadalajara. 2021.

Zapping. La Casa de los Coroneles, Fuerteventura. 2019.

En su obra, Nacho Ramírez despliega un credo plástico basado en el proceso creativo como acto de intimidad del artista rechazando la excesiva intelectualización y conceptualización del arte: "No hay análisis racional que pueda descodificar el misterio ni resolver el enigma que representan las obras de arte". Movimiento, anatomías desdobladas, paisajes erosionados y un manifiesto de texturas visuales se dan la mano en ingeniosos efectos ópticos provocados por un exquisito savoir faire.

Bea Maeztu. Revistart 199

In his work, Nacho Ramírez deploys a plastic creed based on the creative process as an artist's act of intimacy, rejecting the excessive intellectualization and conceptualization of art: "There is no rational analysis that can decode the mystery or resolve the enigma that artworks represent." Movement, unfolded anatomies, eroded landscapes, and a manifesto of visual textures go hand in hand in ingenious optical effects brought about by an exquisite savoir-faire.

Bea Maeztu. Revistart 199

CUVO. Festival itinerante  y debate sobre las experiencias videoartísticas. Cazorla, 2017.

Land Lab Fuerteventura. Eolia. Centro de Arte Juan Ismael, 2016.

Dede el silencio. Espacio experimental Art Room, Madrid. 2015.

Gula (colectiva de videoarte), 2014.  Gran Canaria Espacio Digital / TEA Tenerife Espacio de las Artes / Centro de Arte Contemporáneo, Quito, Ecuador.

Reacción (festival de performances). Gran Canaria Espacio Digital. 2014.

NordArt 2012, Kunstwerk Carlshütte. Büdelsdorf, Alemania.

Ventus Deus. El Cuarto Simpático, Madrid. 2012.

Zootropio. Short Video and Film Festival. Oporto, 2012.

Todo queda en nada. El Cuarto Simpático, Madrid. 2010.

Nacho Ramírez es un artista afín a la conciencia de la distorsión, a la certeza de que sólo un segundo antes era diferente, y que sólo un segundo después también lo será, pero de forma consciente queda, por el contrario, atado a la fijación de la secuencia de imágenes para refundirlas en una sola, de aquella forma, la impresión tanto en el propio soporte como en el espectador parecerá siempre cambiante, fugaz, desembarcando continuamente en playas inquietantes, al modo del regreso a Ítaca, o el viaje psicotrópico.

El situacionismo baconiano, antes, en las vanguardias, ligado a la utopía y al pretexto, en Nacho Ramírez viene a convertirse en testimonio, pues ya no se trata de provocar, o al menos no sólo, sino de constatar el significado de lo efímero en contraposición de las proclamas supuestamente eternas, que caen invariablemente en la penuria y rapiña intelectual, pues se han de basar en la inmovilidad.

Sin duda, el trasfondo radica en la incomodidad que procura el convencionalismo, como en los pioneros, y en la rebeldía generacional que emerge, pues el océano sigue siendo el mismo, pero ahora la atención se centra en la aburrida, pero efectiva, revolución de las imágenes y la advertencia al amigo, de que el camino es permanente aunque no se perciba o ni siquiera atisbe.

Aquí se muestra, entre otras obras, su serie Eolia, donde el mismo viento, a veces dormido y otras ensayando la distorsión y la incertidumbre, se desenvuelve entre las representaciones procuradoras de las mismas realidades que oculta o enmascara. Ventus Deus, es así, una transformación energética del propio viento, del propio devenir, del mismo salir de sí, de la contemplación dudosa de la propia realidad.

La constante del elemento perturbador.

 Alfonso González-Calero

Nacho Ramírez is an artist akin to the awareness of distortion, to the certainty that just a second before it was different, and that just a second later it will be too; yet, consciously, he remains bound to fixing the sequence of images to recast them into one. In this way, the impression on both the medium itself and the viewer will always seem changing, fleeting, continuously landing on unsettling shores, in the manner of the return to Ithaca, or a psychotropic trip.

Baconian Situationism—previously, in the avant-gardes, linked to utopia and pretext—becomes a testament in Nacho Ramírez's work. It is no longer about provoking, or at least not only, but about confirming the meaning of the ephemeral as opposed to allegedly eternal proclamas, which invariably fall into intellectual squalor and plunder, since they must be based on immobility.

Undoubtedly, the background lies in the discomfort brought about by conventionalism, just as with the pioneers, and in the emerging generational rebellion; for the ocean remains the same, but now attention is centered on the boring, yet effective, revolution of images, and the warning to a friend that the path is permanent, even if it is not perceived or even glimpsed.

Shown here, among other works, is his Eolia series, where the same wind—sometimes dormant, and at other times rehearsing distortion and uncertainty—unfolds among the representations that bring about the very realities it hides or masks. Ventus Deus is thus an energetic transformation of the wind itself, of becoming itself, of that very step outside of oneself, of the doubtful contemplation of one's own reality.

The constant of the disrupting element.

Alfonso González-Calero

Tempus Arti 2009. Hush now. Landen, Bélgica.

Jan Hoet y Dirk Lambrecht, comisarios.

Diálogos. Colección APM, Centro de Arte La Regenta, Las Palmas de G.C. 2009.

Acciones retenidas. Espacio Cultural El Tanque, Santa Cruz de Tenerife, 2008.

Arte sumergido en Oviedo. Flowing Figure. 2008.

Show me your face. Feria de Arte Contemporáneo, Arévalo, 2008.

Flowing figures, 2007. Colección de la Universidad Carlos III de Madrid.

Canarias surreal. Centenario de Juan Ismael. Casa de Los Coroneles, Fuerteventura. 2007.

Cuerpo a Cuerpo. Choco-addiction action. Centro de Arte La Regenta, Las Palmas de G.C. 2007

Yo es otro. III Encuentro Internacional de Performances. Centro de Arte Moderno, Madrid. 2007.

Choco-addiction action. The Foundry. Londonbiennale 2006

Elegía. II Encuentro Internacional de Performances. Centro de Arte Moderno, Madrid. 2006.

4 europeans 1 dog. Sleeping Dogs Gallery, Berlín. 2005.

Performance homenaje a Joan Colom. Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona. 2005.

Choco-addiction action. I Encuentro Internacional de Performances. Centro de Arte moderno, Madrid. 2004.

Close to you. Galería Catarsis, Madrid. 2004.

"Todo nos lleva a indicar que Nacho Ramírez, en este su último trabajo, se interna en la formulación extensa de la imagen, en el detalle, para constatar un estado psico-social que va más allá de lo extraordinario para ser cotidiano, a saber, lo que podríamos llamar "arrastre de las masas, y provocar en el espectador la sensación de que hay opción a que las cosas fueran de otra manera."

Alfonso González-Calero

Love story. Galería Catarsis, Madrid. 2004.

FATUM

- Festival Trioletto, Montpellier, Francia. 2003.

- La Casa Encendida, Madrid. 2002.

- Teatro El Canto de La Cabra, Madrid. 2002.

- II Festival Desviaciones-Performances. La Casa de América, Madrid. 2001.

- Sala Mix, Madrid. 2000.